XXVIII CICLO DE MÚSICA ANTIGUA

Organiza: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico
Colabora: Colegio Santa Victoria y el I.E.S. AVERROES.

La Armonía de la Razón: Ecos de Averroes en Córdoba

Un viaje sonoro por el Al-Ándalus del siglo XII y el diálogo entre culturas.

900 Aniversario del nacimiento de Averroes

Del 19 al 28 de febrero de 2026

La vigésimo octava edición del Ciclo de Música Antigua «Ciudad de las Tres Culturas» rinde un homenaje especial a Ibn Rushd, Averroes, coincidiendo con el 900º aniversario de su nacimiento en la capital cordobesa.

El programa propone una experiencia inmersiva donde la música no es solo un acompañamiento, sino un hilo conductor que conecta la Córdoba del siglo XII con la Europa moderna.

A través de la interpretación de piezas de música andalusí y medieval, los oyentes podrán comprender el contexto de libertad intelectual y posterior persecución que marcó la vida de Ibn Rushd.

Averroes fue el hombre que enseñó a Europa a pensar de nuevo. Queremos que el público no solo escuche su historia, sino que la sienta a través de los instrumentos y las escalas que resonaban en las calles de la Córdoba medieval.

El ciclo, que se desarrollará entre el 19 y el 28 de febrero, busca conectar el legado intelectual del sabio andalusí con la música de su tiempo.

Aunque Averroes es reconocido principalmente como filósofo, médico y jurista, el festival destaca su defensa de la música como un elemento de formación moral y educativa.

Programa:

Jueves, 19 de febrero

CUARTETO EDUARDO PANIAGUA

Averroes, Córdoba de las Tres Culturas

Viernes, 20 de febrero (dirigido al alumnado del IES Averroes)*

SEPHARDICA. Cuarteto

La Armonía del Mundo. Homenaje a Averroes

Un viaje por las músicas de Al-Ándalus bajo la luz del pensamiento de Ibn Rushd

Viernes, 20 de febrero

SAMIRA KADIRI Y ENSEMBLE ANDALUSÍ. Quinteto y voz femenina

De las Alpujarras a Arafat. Cantos sagrados entre Oriente y Occidente

Sábado, 21 de febrero

ENSEMBLE MUSICANTES. Jaime del Amo

Los colores del medievo

Jueves, 26 de febrero

ENTREBESCANT ENSEMBLE. Cuarteto

Música en Al-Ándalus: paisajes sonoros de la Iberia medieval

Viernes, 27 de febrero

MYSTICA FEMINA (Jota Martínez y Carmen Botella). Dúo

La mujer y la mística en la música medieval

Sábado, 28 de febrero

AQUEL TROVAR

Habitante de dos mundos. La tierra y los cielos en el pensamiento de Averroes

Todos los conciertos se celebran en la Iglesia de Santa Victoria (junto a la plaza de la Compañía) a las 19:30 h, excepto el concierto de Sephardica del día 20 en el IES Averroes dirigido al propio alumnado.

* Entrada libre hasta completar aforo, salvo el concierto de Sephardica celebrado en el IES Averroes. Apertura de puertas media hora antes del comienzo de la actuación.

PROGRAMA DETALLADO:

Jueves, 19 de febrero

CUARTETO EDUARDO PANIAGUA

Averroes, Córdoba de las Tres Culturas

Componentes

• Eduardo Paniagua: dirección musical, salterio, flautas y coro.
• César Carazo: canto y viola de brazo.
• Ángeles Núñez: canto y pandero.
• Aníbal Soriano: laúd y vihuela.

Programa

CÓRDOBA CRISTIANA

• El icono de Damasco. Cantiga 9 Alfonso X, 1221-1284.
• Par Deus/Vayse meu coraçon. Cantiga de amor Alfonso X y jarcha de Ibn Ezra, 1089-1167.
• Sobre los fondos del mar. Cantiga 193 de Alfonso X.
• Lamentación de Jeremías. Canto visigótico mozárabe, s. IX-XI.
• El anillo del rey don Fernando. Cantiga 292 de Alfonso X.

CÓRDOBA MUSULMANA

• Todos los amantes. Nuba ram al-maya.
• Brisa de los enamorados. Nuba de los Amantes (Ushshaq).
• Obsesión de amor. Ibn Hazm de Córdoba.
• Nostalgia. Al Mutamid de Sevilla.

CÓRDOBA HISPANOJUDÍA

• La rosa enflorece. Canto de boda.
• Como la rosa en la huerta. Endecha.
• Nani, nani. Nana.
• El encalador. Canto festivo.

900 aniversario nacimiento de Averroes 1126-1198

Averroes (latinización de ibn Rušd) fue un filósofo y médico andalusí musulmán, maestro de filosofía y leyes islámicas, matemáticas, astronomía y medicina. Su abuelo fue cadí principal de Córdoba bajo el régimen de los almorávides y su padre mantuvo el mismo cargo hasta la llegada de la dinastía almohade en 1146. El propio Averroes fue nombrado cadí de Sevilla y sirvió en las cortes de Sevilla, Córdoba y Marruecos durante su carrera.

Además de elaborar una enciclopedia médica, escribió comentarios sobre la obra de Aristóteles; de ahí que fue conocido como «el Comentador». Muchas de sus obras de lógica y metafísica se han perdido definitivamente como consecuencia de la censura. Gran parte de su obra solo ha podido sobrevivir a través de traducciones en hebreo y latín, y no en su árabe original. Aunque debilitado por las refutaciones de santo Tomás de Aquino, el averroísmo latino continuó atrayendo seguidores hasta el siglo XVI.

La Edad Media jugó un papel definitivo en la formación de España. Durante esta época la Península fue el lugar donde convivieron, pacíficamente unas veces, en fuerte confrontación otras, personas que practicaban las tres grandes religiones monoteístas: judíos, musulmanes y cristianos. Una visión sintética y global de la música de la España medieval ha de tener en cuenta estos pueblos que, si bien en el aspecto político, religioso y filosófico mantuvieron criterios diferentes, en el aspecto cultural, y especialmente en algo intangible como es el mundo de la música, tuvieron una extraordinaria interrelación.

Eduardo Paniagua

Nacido en Madrid en 1952, es arquitecto y especialista de la música de la España medieval. A los 16 años graba sus primeros cuatro discos con el grupo. Miembro fundador de los grupos Atrium Musicae, Cálamus y Hoquetus, se especializa en la música arabigoandaluza. En 1994 crea los grupos MÚSICA ANTIGUA e IBN BÁYA, para el trabajo musical sobre las Cantigas de Alfonso X y la música andalusí respectivamente. En paralelo funda y dirige el sello discográfico PNEUMA. Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas está recibiendo excelentes críticas y premios internacionales.

Destacan, entre otros, el Premio Música Clásica 2009 de la Academia de la Música de España, Premios UFI 2013 Música Clásica (Unión Fonográfica Independiente), Premios MIN 2014 Música Clásica (Música Independiente, UFI), Premios MIN 2016, 2017, 2018 y 2019 Nominado Música Clásica (Música Independiente; Premio GEMA 2019 a mejor Dirección musical, Premio GEMA 2019 a mejor Investigador de Música Antigua, Premios Nacional MIN 2021 Música Clásica, Cantigas del Códice de Toledo, Premio GEMA 2021 a mejor grupo de música medieval.

Más información en: www.pneumamusic.es

Viernes, 20 de febrero (dirigido al alumnado del IES Averroes)*

SEPHARDICA. Cuarteto

La Armonía del Mundo. Homenaje a Averroes

Un viaje por las músicas de Al-Ándalus bajo la luz del pensamiento de Ibn Rushd.

Componentes

• Emilio Villalba: dirección musical, laúd, violas, guitarra morisca, santur, zanfona, salterio y vihuela de arco.
• Sara Marina: clavisimbalum, adufe, riq, bendir y darbouka.
• Irene Arévalo y Patry Cruz: canto.

Programa

• Los caminos de Serkedji. Tradicional sefardí.
• Garnathi. Anónimo andalusí.
• El zoco. Emilio Villalba / anónimo andalusí.
• Yaman lahou. Anónimo andalusí.
• Zuqaq. Emilio Villalba.
• Reina Xerifa mora. Tradicional sefardí.
• Giamparele. Trad. mediterráneo.
• Para que quero yo mas vivir. Tradicional sefardí.
• Sana en hiyaz. Anónimo andalusí.
• Karsilama de megara. Trad. mediterráneo.
• Los Jardines de as. Anónimo andalusí.
• Habibi. Anónimo andalusí.

Notas al programa

“La armonía es el estado natural del universo”, escribió Averroes contemplando el orden del cielo. Para él, las estrellas no eran solo luces suspendidas en la noche, sino un recordatorio de que todo (el movimiento del cosmos, la razón humana y las emociones más íntimas) puede encontrar su equilibrio cuando se escucha con atención.

Y de esa misma idea nace este concierto: la búsqueda de esa armonía a través de la música. En este año 2026, cuando se conmemoran los 900 años del nacimiento de Ibn Rushd (1126–1198), este concierto rinde homenaje a una de las mentes más brillantes que dio Al-Ándalus.

Averroes fue filósofo, médico, jurista… pero, sobre todo, un hombre que dedicó su vida a comprender el mundo y a transmitirlo con claridad, en una época en la que la luz del conocimiento podía cambiarlo todo.

Sephardica recupera ese espíritu: la idea de que la música, igual que el pensamiento, puede tender puentes, en un recorrido sonoro por las músicas que formaron parte de aquel mundo diverso y creativo que tanto inspiró a Averroes.

Una invitación a escuchar la belleza, a recordar que la armonía no solo está en los cielos que él estudiaba, sino también en las manos que tocan, en las voces que se elevan, y en quienes siguen buscando la luz.

Sephardica es un grupo musical creado por Emilio Villalba y Sara Marina, músicos multiinstrumentistas especializados en las músicas históricas de los siglos X al XVI.

Junto a las cantantes Irene Arévalo y Patry Cruz dan vida a un legado musical dedicado a las músicas de tradición andalusí, sefardí y del Mediterráneo y a las músicas recogidas en los cancioneros del Renacimiento español.

Aunque sus conciertos van más allá y suelen incluir repertorios de la Europa medieval.

La música que interpreta Sephardica se caracteriza por ser una recopilación de las más bellas melodías conservadas, interpretadas como se hacía antaño gracias a instrumentos históricos como el rabel, el laúd, zanfona,

clavisimbalum, adufe… y modernizadas con arreglos y voces contemporáneas, para conectar el pasado con el presente.

El objetivo de Sephardica es preservar y revitalizar el patrimonio histórico musical, adaptándolo a los gustos modernos y haciendo que esta música resuene en el público actual.

Viernes, 20 de febrero

SAMIRA KADIRI Y ENSEMBLE ANDALUSÍ. Quinteto y voz femenina

De las Alpujarras a Arafat. Cantos sagrados entre Oriente y Occidente

Componentes

• Samira Kadiri: canto.
• Younes el Fakhar: laúd.
• Aziz Samsaoui: kanún y saz.
• Fathi Ben Yakoub: violín.
• Mouhsine Kouraichi: percusión.
• Khalid Ahaboune: darbouga.

Programa

• Instrumental Samaí.
• El corazón
• Pasión divina. Ibn Arabi.
• Néctar de amor.
• Suplicación aljamiada. O Mohamed.
• Alabanza aljamiada. Allah ya rabbi
• Lama bada.
• Oración morisca.
• Morena me llaman.
• Instrumental Samaí.
• Hallaj.
• Miragres.
• Nostalgia granadina.
• Des oge.

Notas al programa

Esta creación es una fusión artística y espiritual de arraigados usos andalusíes del medievo. Formas musicales emanadas de la misma fuente y que influyeron y se dejaron influir (zéjel, muwachah, sefardí, cántigas, arábigo-andaluz…) para llegarnos a través del Mediterráneo con otros rasgos e identidades múltiples con sus huellas bien presentes en Marruecos, España, Grecia, Turquía, Los Balcanes, Siria…

Este programa es un encuentro entre los andalucismos del este y del oeste, y se funde en un solo idioma que dialoga. Con ello, los intérpretes pretenden fijar los mensajes de amor y de paz, a través de las melodías uniremos los afectos y las sensibilidades.

La música andalusí fue estructurada y organizada a través de la civilización andalusí y sus artistas, quienes la mantuvieron viva a través del tiempo y en un alto nivel cultural y artístico, lo que ayuda para comprender su dulzura y delicadeza. La primera impresión para el que no ha tenido nunca contacto con esta música es todo un sobresalto y un descubrimiento. Tras el mítico Ziryab, músico persa que creó la primera escuela musical en Córdoba en el siglo IX, trayendo, por ejemplo, las nubas de la corte abbasí de Bagdad, transformándolas y enriqueciéndolas, dándole nueva vida e impulso al arte andalusí. Fue en la época de los Reinos de Taifas cuando alcanzó esta creación musical su plenitud.

Samira Kadiri

Samira Kadiri es sin duda alguna una de las voces líricas más relevantes del panorama actual del norte de África. Su trayectoria internacional le ha hecho estar presente en diferentes países a lo largo del planeta con gran éxito y asistencia de público en todos ellos.

En su faceta académica, cabe destacar su labor de investigación en el campo del repertorio lírico y musical mediterráneo. En esta línea, son notables las interpretaciones que realiza en lengua árabe y la recuperación del patrimonio musical escrito en lenguas antiguas olvidadas, realizándolo siempre desde el prisma de una cantante de ópera.

Galardonada con el Internacional Almuhajir del Pensamiento, Literatura y Arte (Australia, 2011), Gran Premio de los Premios Naji Noumane de Literatura y el título de Embajadora Extraordinaria de la Cultura (Líbano, 2011), Medalla de Oro al Mérito del Consejo Nacional de la Música de la UNESCO (2012), Sello Margueite de Bourgogne (Francia, 2013), Premio de Honor de la Fundación Festival Bassma Beldiz (2024), Pemio de Honor de la Fundación Tamsmani Árabe para la Música Andalusí (2024), Premio de Honor por la Fundación Rotary Málaga – Tánger (Tetuán, 2024), entre otros.

Sábado, 21 de febrero

ENSEMBLE MUSICANTES. Jaime del Amo

Los colores del medievo

Componentes

• Jaime Muñoz: flautas, gaitas y chirimía.
• Adriana Arias: fídula
• Jaime del Amo: cítola, salterio, viola de rueda, laúd medieval, guiterna y dirección.
• Wafir Shaikheldin: tambor, pandero, tar, riq, darbuka, etc.
• Cristina Gadea: danza

Programa

LOS COLORES DEL MEDIEVO

FRANCIA

• Douce Dame Jolie – Guillaume de Machaut (Francia s. XIV)
  Virelay francés

ESPAÑA

• Santa María Strela do día (CSM 100) – Alfonso X el Sabio (España s. XIII)
  Cantiga de Santa María (Virelay)
• Sa´ Dawi – Anónimo (Marruecos)
  Cancionero popular sefardí
• Zarani – Anónimo (España)
  Música Andalusí
• Si verías a la rana – Anónimo (España)
  Cancionero popular sefardí
• Sen calar nen tardar (CSM 380) – Alfonso X el Sabio (España s. XIII)
  Cantiga de Santa María (Virelay)
• Avrix mi galanica – Anónimo (España)
  Cancionero popular sefardí
• La bestiola (CSM 253) – Alfonso X el Sabio (España s. XIII)
  Cantiga de Santa María (Virelay)
• Noche Maravillosa – Anónimo (España s. XIII)
  Música Andalusí
• Nani nani – Anónimo (España)
  Cancionero popular sefardí
• A virgen mui Groriosa (CSM 42) – Alfonso X el Sabio (España s. XIII)
  Cantiga de Santa María (Virelay)
• Laili Djan – Anónimo (Afganistán)
  Música Oriental

ITALIA

• Lamento de Tristano – Rotta – Anónimo (Italia s. XIV)
  Manuscrito de danzas juglares

Ensemble Musicantes

Surge como un proyecto de investigación con el objeto de recuperar y divulgar nuestro patrimonio musical de la baja Edad Media y comienzo del Renacimiento. Para ello ha llevado a cabo una intensa labor de difusión mediante la realización de talleres, seminarios y conciertos a lo largo de toda la geografía española, así como Portugal, Italia, Francia, Suecia, Bulgaria, Irlanda, Israel, Marruecos y Bélgica.

Entre sus conciertos realizados, cabe destacar su participación en el Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival de la Ribagorza, Festival Provincia de Palencia, Veranos en Cuenca, Festival de Música Antigua y sacra de Getafe, Muestra de Música antigua de Aracena, Semana de la Música Antigua de Estella, Festival de Música Medieval de Alarcos, Museo Gretry (Bélgica), Festival Grange de Pouzol (Francia), Festival internacional de Música Antiga Fora do Lugar (Portugal), Festival de Música Antiqua Kalendamaya (Italia), etc.

Los instrumentos utilizados (cítola, laúd medieval, laúd árabe, rabel, salterio, chicotén, percusión, flautas, gaitas, chirimía, viola de rueda y fídula) son reproducciones de instrumentos originales de la época, inspirados en la iconografía existente en nuestro país, como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, La tabla de los Hermanos Serra del Museo de Arte de Cataluña, miniaturas de las cantigas de Santa María, frescos de la Parroquia de San Esteban de Sos el Rey Católico (Zaragoza), etc.

Su repertorio abarca desde el s. XIII al XV (música monódica de la Edad Media, polifonía del Ars Nova y comienzo del Renacimiento).

Jueves, 26 de febrero

ENTREBESCANT ENSEMBLE. Cuarteto

Música en Al-Ándalus: paisajes sonoros de la Iberia medieval.

Componentes

• Alaia Belaunzaran: arpa y rota.
• Livia Camprubí: fídula, rabel y voz.
• Beatriz Peña: voz, zanfona y percusión.
• Pablo F. Cantalapiedra: percusión, flautas y voz.

Programa

Música en Al-Ándalus

• Cantiga de Santa María 144 – Con razon é d´averen gran pavor
• Códice de las Huelgas – Conditor Kyrie
• Twichia – Nuba Asbahan
• Romancero Sefardí de Marruecos – Levantóse el Conde Niño
• Cantiga de Santa María 25 – Pagar ben pód’ o que dever
• Cantiga de Santa María 265 – Sempr’ a Virgen santa dá bon gualardôn
• Romancero sefardí de Marruecos – La doncella guerrera
• Zidane – Meçaddar
• Romancero sefardí de Marruecos – Hija ya te veo grande
• Llibre vermell de Montserrat (s. XIV) – Imperayritz de la Ciutat Joyosa
• Guillaume Dufay – Lamentatio Sanctae Matris Ecclesiae Constantinopolitanae

Notas al programa

Con este programa retratan, a través de la música, el panorama musical de la Península Ibérica, con especial interés en la convivencia de tres grandes culturas al sur de ésta entre los siglos VII y XII: los árabes, los judíos (llamados sefardíes) y los cristianos.

Las tres contribuyeron a la creación de una gran cultura heterogénea en el sur de la Península, que fue extendiéndose al resto del territorio. Este diálogo entre las tres culturas se ve claramente evidenciado en la arquitectura y en la pintura y también en la música. Los cristianos, con sus Cantigas de loor a la Virgen, introdujeron en sus melodías ritmos más propios de la música venida del norte de África. Los árabes, por su parte, tomaron sonoridades ya existentes en la Península y las aderezaron con nuevos instrumentos como el oud (un tipo de laúd, tocado con púa) e infinitud de instrumentos de percusión. Los judíos, crearon largas canciones (llamadas romances) donde relataban historias y aventuras sucedidas en aquellos tiempos, compuestas en idioma ladino (o judeoespañol), una variedad dialectal de la lengua romance –que se hablaba en la Península antes de la invasión de los árabes–, muy próximo a nuestro castellano actual, y que ha sobrevivido hasta hoy día.

Entrebescant Ensemble lo forman cuatro intérpretes e investigadores unidos por el interés en el patrimonio medieval y tradicional ibérico. Mediante la investigación y el manejo de fuentes históricas exploran los vínculos entre las tradiciones orales y escritas y los contextos y lugares en los que se desarrollaron. En este proceso, encuentran dinámicas sociales, estilos de vida y valores que creen que merecen una reflexión desde una perspectiva contemporánea. Por eso, a través de las fuentes literarias conservadas, leyendas, cantares o refranes, traen a nuestros días personajes de tiempos remotos y cuentan sus historias. Elaboran sus propios arreglos musicales a partir del trabajo con fuentes originales.

Durante el año 2024 han participado en el programa IYAP organizado por AMUZ en Amberes, el FRINGE del festival Oude Muzik de Utrecht o el Festival de Música Antigua de Gijón. Además, en 2023 y 2024 han tocado en espacios como la Biblioteca Nacional de España o el Museo Arqueológico Nacional y han sido seleccionados para varias convocatorias nacionales destinadas a conjuntos emergentes : EcosLabs – Festival de Sierra Espuña, AIE en ruta Clásicos, Early Music Morella FRINGE, Música en los Museos Nacionales de España (Musae), y Dinamizartj. Han grabado su primer disco titulado El cantar del destierro.

Viernes, 27 de febrero

MYSTICA FEMINA (Jota Martínez y Carmen Botella). Dúo

La mujer y la mística en la música medieval

Componentes

• Carmen Botella: canto, recitado, campana de martillo y campanas de mano.
• Jota Martínez: coros, sinfonía, viola de rueda, flauta doble, lyra de trossinguer, laúd, flauta de una mano con campana, trompa marina y cítola.

Programa

• Primer himno a la gran mártir Santa Cristina “Alabamos Tu Gran Misericordia, oh Cristo”. Kassia, s. IX.
• O Viridissima Virga. Canción a la Virgen. Hildergarda de Bingen, s. XII.
• Improvisación en modo arcaico de re. Instrumental.
• Quia ergo Femina. Antifona. Hildergarda de Bingen, s. XII.

…………………………………………………………………..

• Stirps Jesse. Nova Cantica, s. XII. Versión instrumental.
• Virgen madre groriosa. Cantiga de Santa María. Alfonso X, s. XIII.
• Improvisación sobre modo III. Instrumental.

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• Rex obiit et labitur Castelle gloria. Conductus. Codex Las Huelgas, s. XII-XIV.
• O frondens virga. Antifona. Hildergarda de Bingen, s. XII.
• Flavit auster flatu leni ventris aulam Deo pleni. Prosa. Codex Las Huelgas, s. XII-XIV.
• Laude novella sia cantata. Laudario di Cortona, s. XIII.

…………………………………………………………………..

• Madre de Deus, ora por nós. Cantigas para las fiestas a María. Alfonso X, s. XIII.
• Improvisación en modo V sobre Hodie Christus natus est, s. XII. Instrumental.
• Sol oritur occasus nescius. Herrada de Landsberg. Hortus deliciarum, s. XII.

Mystica Femina

El multiinstrumentista y especialista en instrumentos medievales, Jota Martínez, y la soprano Carmen Botella, conforman este dúo que nace con la intención de adentrarse en el misticismo femenino de la Edad Media, de la mano de compositoras como Hildegarda de Bingen, Herrada de Landsberg, Heloise D’Argentevil y Kassia, entre otras. También prestan atención a manuscritos tales como el Códice de las Huelgas, Las Cantigas de Santa María de Alfonso X, el Sabio, y el Laudario de Cortona. Todo ello para dar una visión propia e intimista del papel de la mujer medieval como compositora, mística y creadora de vida y de fe, y para poner en valor un repertorio con una sensibilidad y un virtuosismo hecho desde la Tierra, pero en contacto con lo más divino y conectado con la superior música de las esferas.

La Edad Media fue una época especialmente difícil para las mujeres. Solo por su condición de mujer eran consideradas inferiores a los hombres, y muy pocas recibían educación. Pero había un lugar donde las mujeres se sintieron libres: los conventos. Allí se les ofrecía las oportunidades y libertades que en otros espacios se le negaban: el acceso a la cultura y la posibilidad de romper con el férreo dominio familiar.

Las monjas se unían en los conventos para dedicarse a Dios. Así, las monjas necesitaban educación para leer y entender las enseñanzas religiosas y otros escritos. Estudiaban latín, teología, música, jurisprudencia y matemáticas. No es una casualidad que muchas de las primeras mujeres sabias fueran monjas, como Hildegarda de Bingen: escritora, compositora y visionaria total. Desde niña tenía ya visiones que luego plasmó en sus escrituras donde texto, imágenes y música formaban una unidad. Esa forma de escribir atrajo la atención y fue muy respetada entre sus contemporáneos. Como sucedió con Hildegarda, la mayoría de conventos aceptaban a chicas de familias nobles que apoyaban a las instituciones y querían colocar allí a sus hijas. También significaba que las monjas iban allí a rezar por los miembros de la familia fallecidos allanando el camino al cielo. La oración de una monja se consideraba más efectiva que la de un monje porque las monjas vírgenes eran vistas como las novias de Cristo y por lo tanto más cercanas a Dios. Eran mediadoras directas. Algunas monjas buscaban la expiación de sus pecados azotándose a sí mismas y entre ellas puesto que se creía que la flagelación mutua expiaba los pecados.

El cargo más alto en un monasterio era el de abadesa. Cargo destinado siempre a una monja de familia noble. La abadesa tenía autoridad absoluta con un poder considerable. Dirigir un convento era un reto, que requería de habilidades diplomáticas y un alto nivel de educación. Los centros religiosos solían tener estrechos lazos con la política y los negocios, y ayudaban a dar forma a los asuntos seculares. Las abadesas también eran a menudo propietarias, magistradas, gerentes… Eran iguales a los hombres en un mundo de hombres y hoy se las conoce a pesar de la jerarquía social que mayoritariamente negó la voz a las mujeres.

Jota Martínez

Jota Martínez es especialista en una multitud de instrumentos medievales.

En el año 2000 comienza con la tarea de documentar, estudiar y reconstruir estos instrumentos y, en la actualidad, atesora una colección de casi 200 réplicas de instrumentos medievales.

La revista Melómano lo ha definido como el “arqueólogo de la música medieval”.

Ha colaborado con diversos grupos de música antigua y de raíz de toda la Península, tanto en grabaciones como en conciertos en directo.

Para compartir los resultados de sus estudios y sus propuestas de arqueología experimental aplicada ha auto-publicado diversos trabajos discográficos y tres libros. En 2017 “Instrumentos de la tradición medieval española”; en 2019 “Instrumentos para loar a Santa María”, con el Ensemble Alfonsí creado y dirigido por él; en 2022, “Instrumentarium musical alfonsí”; y en 2023 “Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII.

Sus trabajos han recibido muy buenas críticas del sector y los reconocimientos y premios del Instituto Valenciano de Cultura, Fundación SGAE, GEMA (Asociación de grupos españoles de música antigua), y REMA (Red europea de Música Antigua).

Es destacable su labor didáctica y como conferenciante para popularizar la música y los instrumentos medievales.

Dirige sus propios ensembles en los que presenta sus propuestas de arqueología musical práctica en directo y es coordinador de la academia del CIMMedieval.

Carmen Botella

La soprano Carmen Botella realiza sus estudios de canto en el conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia donde gana el Premio Extraordinario de Fin de Grado. Posteriormente se traslada a Viena para continuar sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de esta ciudad (Hochschule für Musik in Wien).

Por sus características vocales y su gusto por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco decide dedicarse profesionalmente a la interpretación de la música de esta época y realiza el máster en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya ) sobre Interpretación de Canto Histórico.

Con una larga trayectoria profesional como soprano solista y coralista de conjuntos de cámara ha colaborado con numerosos grupos de música antigua con los que, además de realizar numerosos conciertos, lleva grabados cerca de veinte CDs -la mayor parte de ellos de recuperación de patrimonio musical hispano-. Por ello, ha participado en un gran número de importantes festivales de música antigua y religiosa de toda España.

Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia.

«La dicción del recitado resultó envidiable, gracias a la interpretación implícita en las inflexiones de la elocuencia de Carmen Botella, que continuó arrullándonos con su talento cada vez que el canto requería de ella una delicada voz que cumple de manera soberbia con el ideal esperado en estas músicas.» Revista Ritmo.

Sábado, 28 de febrero

AQUEL TROVAR

Habitante de dos mundos. La tierra y los cielos en el pensamiento de Averroes

Componentes

• Delia Agúndez: voz y campanas.
• Antonio Torralba: flautas y douçaine.
• José Ignacio Fernández: cítola, arpa y laúd.
• Daniel Sáez Conde: rabel, sinfonía y adufe.

Programa

HABITANTE DE DOS MUNDOS

La tierra y los cielos en el pensamiento de Averroes

I. El movimiento circular y eterno

«El cielo no se mueve por necesidad física, sino por un deseo de perfección. Su movimiento es circular porque el círculo es la única forma que no tiene principio ni fin, la única que imita la eternidad. Así, el universo danza en un retorno constante, un giro que es, al mismo tiempo, reposo y vida.» Averroes, Comentario Mayor al “De Caelo”.

• La Seconde Estampie Royal. Anónimo (h. 1290)
• Aurea personet lira. Anónimo (s. XI)
• Ma fin est mon commencement. Guillaume de Machaut (h. 1300-1377)

II. La Sustancia de los Cielos

«Los cuerpos celestes no conocen la vejez ni el cambio. Son de una naturaleza más noble que la nuestra; no están hechos de tierra, sino de luz y quintaesencia. En el cielo, la visibilidad es absoluta, y esa claridad es la que permite al intelecto humano comprender que el orden del cosmos es una forma de pensamiento divino escrita en las estrellas.» Averroes, Sobre la sustancia del orbe.

• Phebi claro. Anónimo (s. X)
• Axe Phebus aureo. Anónimo (s. XII)
• Ad honorem regis summi. Anónimo (s. XII)

III. El cambio y la naturaleza

«Mirad cómo el Sol, al acercarse y alejarse en su camino oblicuo, gobierna las estaciones de la Tierra. Sin el movimiento del cielo, no habría primavera, ni generación, ni vida. Lo que arriba es inmutable, abajo se convierte en ritmo: el nacer y el morir de las flores es el eco mortal de la armonía eterna de las esferas.» Averroes, Comentario al De Caelo.

• Cedit frigus hiemale. Anónimo (s. XII)
• Iam ver aperit. Anónimo (s. XII)

IV. Habitante de dos mundos

«El estudio del cielo es la cumbre de la sabiduría humana. Pues el hombre es un ciudadano de dos mundos: por su cuerpo pertenece a la tierra, pero por su intelecto pertenece a las estrellas. Al entender la música del cosmos, el sabio no solo conoce el mundo, sino que perfecciona su propia alma.» Averroes, Epístola sobre la posibilidad de la unión con el Intelecto Agente.

• Son sobre la Cantiga 229. Alfonso X, el Sabio (1221-1284)
• Cantiga 10 “Rosa das rosas”. Alfonso X, el Sabio (1221-1284)
• Flavit auster flatu. Anónimo (s. XIII)
• Novis cedunt vetera. Anónimo (s. XIII)
• Danza sobre la Cantiga 267. Alfonso X, el Sabio (1221-1284)
• Cantiga 409 «Cantando e con dança». Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

Notas al programa

El pensamiento de Averroes (Ibn Rushd) representa uno de los hitos más deslumbrantes de la historia de la humanidad: el momento en que la razón y la observación de la naturaleza se convirtieron en el puente para entender lo divino. Para el Sabio de Córdoba, el cosmos no era un caos, sino una arquitectura de armonía perfecta donde cada movimiento estelar tenía su reflejo en el alma humana.

Bajo el título «Habitante de dos mundos», el grupo Aquel Trovar propone un viaje sonoro que explora esta dualidad aristotélica. El programa se sumerge en el comentario de Averroes al De Caelo, conectando la abstracción de las esferas celestes con la realidad tangible de la tierra. A través de una cuidada selección de monodia latina, danzas instrumentales y las Cantigas de Alfonso X el Sabio —heredero directo de este trasvase cultural—, el concierto ilustra cómo el conocimiento viajó desde la Córdoba almohade hasta las cortes cristianas, transformando para siempre la sensibilidad europea.

Con este programa, Aquel Trovar no solo rinde homenaje a la figura de Averroes en su época, sino que invita al espectador contemporáneo a reconocerse en esa misma condición: la de un ser que, aunque pisa la tierra, es capaz de habitar la eternidad a través del arte y la música.

Aquel Trovar

Aquel Trovar nace del reencuentro de cuatro músicos de larga y contrastada trayectoria en el ámbito de la interpretación con criterios históricos: la soprano Delia Agúndez y los instrumentistas Antonio Torralba, José Ignacio Fernández y Daniel Sáez Conde. Tras años de colaboración en proyectos de referencia de la música antigua en España, deciden unir sus experiencias para profundizar en el repertorio medieval y renacentista desde una óptica íntima y rigurosa.

El grupo se caracteriza por una búsqueda constante de la emoción a través de la sencillez, huyendo de excesos para centrarse en la pureza del sonido y el respeto a las fuentes originales. Su trabajo se asienta sobre dos pilares fundamentales. En primer lugar, la investigación organológica y documental. El uso de reconstrucciones de instrumentos de época (cítolas, laúdes, rabeles y flautas) y el trabajo directo sobre manuscritos y cancioneros originales permiten al grupo recrear texturas sonoras de gran autenticidad. En segundo lugar, Aquel Trovar entiende la música histórica no como un objeto estático, sino como un lenguaje vivo capaz de conectar la psique del hombre medieval con la sensibilidad del oyente contemporáneo.

La formación ha sido elogiada por la crítica especializada por su transparencia sonora y la exquisita conjunción entre la voz y un entramado instrumental que destaca por su delicadeza y precisión técnica. Sus siete grabaciones discográficas (como Canciones de la vieja Europa, De Santa María, Cantar Sola, Ondas do mar o Cómo se pasa la vida) han recibido diversos galardones y el reconocimiento de la prensa musical, destacando por una coherencia artística que los sitúa como una de las formaciones más personales y respetadas del panorama actual.

*Todos los conciertos se celebran en la Iglesia de Santa Victoria a las 19:30 h., excepto el concierto de Sephardica del día 20 en el IES Averroes dirigido al propio alumnado (11:45 h.)

Entrada libre hasta completar aforo, salvo el concierto celebrado en el IES Averroes. Apertura de puertas media hora antes del comienzo de la actuación.